Instrucciones:Favor leer y estudiar el material a continuación
sobre el Impresionismo. Al finalizar encontraran una pequeña prueba que deberán
contestar.
1- Los Impresionistas
Impresion: Amanecer
de Claude Monet (1872)
La primera exposición de este grupo de artistas fue en el 1874. Edmund
Duranty en el 1876 escribió un ensayo titulado ‘La Nouvelle Peinture’ donde escribió
sobre la representación contemporánea en un innovador estilo como una revolución
en la pintura. Por otro lado Louise Leroy fue el crítico que le otorgo el
nombre a los pintores Impresionistas al criticar la obra de Claude Monet
titulada ‘Impresión: Amanecer”. Leroy acuso a la pintura de ser un boceto o una
impresión no un trabajo terminado.
Estos artistas realizaban sus pinturas con pequeñas pinceladas que
apenas daban a entender formas, usaban colores puros sin mezclar que luego el
ojo a una distancia los mezclara. Daban
mucho énfasis al efecto de la luz, las sombras y luces de estos artistas eran
representadas en color, además rara vez usaban el negro. Estos artistas usaban
colores brillantes y los nuevos colores sintéticos como los tonos del azul,
verde y amarillo. Les interesaba muchos los temas modernos de la ciudad,
pintando imágenes de suburbios y áreas rurales afuera de Paris. Los nuevos
carriles de trenes le llamaban la atención a unos y a otros la vida diaria
local de los vecindarios. Además los paisajes y el agua por sus reflejos también
fueron temas muy prominentes en el arte impresionista.
Estos artistas expusieron juntos en 8 exhibiciones entre 1874 y 1886 con
un número de artistas que iban de 9 a 30. Diferencias filosóficas y políticas entre
ellos llevaron a disputas y al fin se empezaron a desarrollar nuevos estilos
individuales que causaron rupturas en la unión del grupo. También afecto la
necesidad de ingreso seguro que ocasiono que algunos de estos artistas se
motivaran más por exponer en sitios donde su arte tuviera más chance de venta.
Puntos clave del Impresionismo:
·
Estos
artistas rechazan el arte Académico y los Salones oficiales de exposición y
buscan un arte nuevo.
·
Trabajan
al aire libre: plenarisme.
·
Los
colores se mezclan en la retina no en la paleta: mezcla retiniana.
·
Utilizan
los colores complementarios.
·
Influencia
de: estampas japonesas, fotografía.
·
Interés
por: el paisaje, la vida moderna.
·
Preocupación
por plasmar los efectos cambiantes.
·
El
impresionismo tiene el interés de captar el momento y entra en crisis (de donde
surge el Post Impresionismo) cuando se dan cuenta que es imposible captar el
momento.
Enlace:
Impresionismo: Arte y Modernidad
Impresionismo: Arte y Modernidad
2- Los Pigmentos
Tradicionalmente los pintores hacían sus propios pigmentos, algunos
materiales para ciertos colores como el lapis lazuli para los azules eran
bastante costosos. Los materiales había que molerlos y mezclarlos con aceite y
se guardaban en vejiga de cerdo. En 1841
en Inglaterra un americano llamado John G. Rand que trabajaba para Winsor and
Newton invento el tubo de pintura.
Este invento fue el que en gran parte hizo el movimiento Impresionista posible ya que eran fáciles de cargar a donde fuera el artista, sin esto a ellos se le hubiera hecho imposible el pintar al aire libre por la necesidad continua de crear sus pigmentos y la dificultad de transportarlos.
Este invento fue el que en gran parte hizo el movimiento Impresionista posible ya que eran fáciles de cargar a donde fuera el artista, sin esto a ellos se le hubiera hecho imposible el pintar al aire libre por la necesidad continua de crear sus pigmentos y la dificultad de transportarlos.
3- Edouard Manet
Es un artista desubicado en la historia del arte ya que es difícil ubicarlo
en un estilo concreto; él se encuentra entre el realismo y el impresionismo.
Toca temas realistas con una forma bastante moderna de pintar y tiene gran
influencia impresionista pero nunca quiso pertenecer al grupo.
Manet siempre tuvo el deseo de triunfar en el Salón pero nunca tuvo
grandes reconocimientos. Muchas de sus obras entraron al Salón de los
Rechazados y las que si llegaron a entrar al Salón fueron bastante criticadas.
Los críticos le llegaron a imponer una reputación de realista excéntrico y de
mal gusto.
Olimpia (1863)
Presentada en el Salon en el 1865.
El publico que sorprendido, aterrado, disgustados y ahogados en risas. Las criticas fueron desastrosas desde "no tiene forma humana", "no es ni real, ni viviente, ni bella" hasta incluso "un gorila en una cama".
Enlace: La Olimpia de Manet
4-
‘A Bar at the Folies-Bergère’ por Edouard Manet
En esta pintura realizada entre 1881 y 1882 el artista representa un tipo de club nocturno de Paris el cual se puede ver muy activo a través del reflejo del espejo. En el centro de la pintura podemos ver una mujer que parece estar de frente al espectador pero en realidad se puede observar en el espejo que hay un hombre frente a ella. En primer plano se ve ella que parece estar en una postura derecha con una tristeza notable en su expresión y sus ojos mientras que en reflejo podemos ver como si ella estuviese inclinada hacia donde el hombre, atenta e incluso muy cerca.
En esta pintura se puede ver un gran interés por el reflejo donde en
otras pinturas impresionistas podemos ver la importancia del reflejo en el agua
en esta la importancia del reflejo está en el espejo. Esto, al igual que la pincelada,
relaciona a la pintura con el impresionismo aunque Edouard Manet era un pintor
desubicado entre Impresionismo y Realismo.
En esta pintura además de la influencia Impresionista se puede ver una
clara influencia de Diego Velazquez especialmente su cuadro ‘Las Meninas’ ya
que ambas pinturas representan la relación entre el espectador y la pintura a través
de los espejos. Se sabe que Manet fue a España donde se encontró con cuadros de
Velazquez en los museos, además hay otros cuadros de Manet tales como ‘El
Pifano’ en el cual también se puede apreciar la relación.
5- Problemas de Vision en los Pintores
Impresionistas
Enlace del articulo.
El articulo plantea de que la forma de ellos, en este caso Degas y Claude
Monet, ver su alrededor afectaba su manera de pintar. Como dice Michael Mamor
en su artículo, probablemente estas pinturas no estaban hechas de esta forma
por razones estéticas o artísticas. En respecto a Degas al comparar. “Woman
Combing her Hair” de 1886 y “Woman Drying her Hair” de 1905 se puede ver una
gran diferencia en el estilo pero también había una gran diferencia respecto a
su visión. Su estilo a la vez empezó a empeorar su vista se fue convirtiendo más
abstracto y perdió mucho detalle. Es interesante poder ver una reproducción de
lo que Degas probablemente veía en su trabajo terminado, la diferencia en
colores es enorme y además muy borroso lo que explicaría la falta de detalles
en los rostros. Lo que plantea este artículo es algo que puede ser de mucha
utilidad en la historia del arte ya que nos lleva a conocer mejor las razones
por el repentino cambio de estilo de estos artistas.
"Mujer Secandose el Cabello" por Degas (1905)
Diferencia de como estaba pintada a como el la podia ver.
