Libreta de Evaluaciones

Reflexión #14:

Durante esta clase se estuvo trabajando en Excel realizando una libreta de calificaciones. La verdad es que ya había hecho esto anteriormente en una clase de computadora pero el repaso nunca esta demás. Mucha de las cosas que aprendí en esta clase me servirán para la de Metodología y la Practica, pensé que solo sería una clase más de computadoras enseñándonos como usar los diferentes tipos de programas pero además de eso incluyo cosas muy útiles para aquellos de nosotros que pensamos en ser maestros en un futuro.

Reflexión #13:

       Esta clase se basó en crear un portafolio electrónico, como el que tendremos que usar en las clases de Metodología y Práctica. El portafolio es una forma de evidencia, esta página está hecha con Google Sites. Además me pareció muy interesante enterarme en esta clase que el curso que les dan a los estudiantes de artes les permitirá enseñar no tan solo en escuelas secundarias sino desde K hasta grado 12 lo cual brinda más oportunidad de conseguir trabajo. 

Reflexión #12:

     En esta clase continuamos la tarea de la clase anterior, realizar una prueba de avaluó en Google Drive. Aprendí que lo que nosotros creemos ser selección múltiple es en realidad selección sencilla y que la verdadera selección múltiple se le llama casillas de verificación. También que la selección sencilla mientras más opciones tenga más difícil es “mientras más opciones hayan menos porcentaje de probabilidad hay de pegarla al azar”.

Reflexión #11:

         

El profesor durante esta clase estuvo explicando con detenimiento el avaluó, lo cual es algo que se hace para saber si el alumno está aprendiendo como era esperado. Durante la clase empezamos hacer una prueba de avaluó utilizando Google Drive pero no pudimos terminar la prueba.

Reflexión #10:

En la clase de esa semana se estuvo hablando de presentaciones, de cómo hacer una buena presentación que sea efectiva ya que para la clase había que hacer un videocast. Yo escogí el tema de la Tecnología en la Enseñanza de las Artes el cual siempre me ha parecido un tema sumamente interesante. Lo más complicado dentro del videocast fue colocar el video del rostro sin “background”.

Enlace a el Videocast

Leccion de Historia del Arte: Impresionismo y Prueba de Avaluo

Instrucciones:Favor leer y estudiar el material a continuación sobre el Impresionismo. Al finalizar encontraran una pequeña prueba que deberán contestar.

1-      Los Impresionistas

Impresion: Amanecer 

de Claude Monet (1872)

     La primera exposición de este grupo de artistas fue en el 1874. Edmund Duranty en el 1876 escribió un ensayo titulado ‘La Nouvelle Peinture’ donde escribió sobre la representación contemporánea en un innovador estilo como una revolución en la pintura. Por otro lado Louise Leroy fue el crítico que le otorgo el nombre a los pintores Impresionistas al criticar la obra de Claude Monet titulada ‘Impresión: Amanecer”. Leroy acuso a la pintura de ser un boceto o una impresión no un trabajo terminado.

     Estos artistas realizaban sus pinturas con pequeñas pinceladas que apenas daban a entender formas, usaban colores puros sin mezclar que luego el ojo a una distancia  los mezclara. Daban mucho énfasis al efecto de la luz, las sombras y luces de estos artistas eran representadas en color, además rara vez usaban el negro. Estos artistas usaban colores brillantes y los nuevos colores sintéticos como los tonos del azul, verde y amarillo. Les interesaba muchos los temas modernos de la ciudad, pintando imágenes de suburbios y áreas rurales afuera de Paris. Los nuevos carriles de trenes le llamaban la atención a unos y a otros la vida diaria local de los vecindarios. Además los paisajes y el agua por sus reflejos también fueron temas muy prominentes en el arte impresionista.

     Estos artistas expusieron juntos en 8 exhibiciones entre 1874 y 1886 con un número de artistas que iban de 9 a 30. Diferencias filosóficas y políticas entre ellos llevaron a disputas y al fin se empezaron a desarrollar nuevos estilos individuales que causaron rupturas en la unión del grupo. También afecto la necesidad de ingreso seguro que ocasiono que algunos de estos artistas se motivaran más por exponer en sitios donde su arte tuviera más chance de venta.

Puntos clave del Impresionismo:

·         Estos artistas rechazan el arte Académico y los Salones oficiales de exposición y buscan un arte           nuevo.

·         Trabajan al aire libre: plenarisme.

·         Los colores se mezclan en la retina no en la paleta: mezcla retiniana.

·         Utilizan los colores complementarios.

·         Influencia de: estampas japonesas, fotografía.

·         Interés por: el paisaje, la vida moderna.

·         Preocupación por plasmar los efectos cambiantes.

·         El impresionismo tiene el interés de captar el momento y entra en crisis (de donde surge el Post           Impresionismo) cuando se dan cuenta que es imposible captar el momento.

Enlace:
Impresionismo: Arte y Modernidad

2-      Los Pigmentos

     Tradicionalmente los pintores hacían sus propios pigmentos, algunos materiales para ciertos colores como el lapis lazuli para los azules eran bastante costosos. Los materiales había que molerlos y mezclarlos con aceite y se guardaban  en vejiga de cerdo. En 1841 en Inglaterra un americano llamado John G. Rand que trabajaba para Winsor and Newton invento el tubo de pintura. 
     
     Este invento fue el que en gran parte hizo el movimiento Impresionista posible ya que eran fáciles de cargar a donde fuera el artista, sin esto a ellos se le hubiera hecho imposible el pintar al aire libre por la necesidad continua de crear sus pigmentos y la dificultad de transportarlos.

3-      Edouard Manet

     Es un artista desubicado en la historia del arte ya que es difícil ubicarlo en un estilo concreto; él se encuentra entre el realismo y el impresionismo. Toca temas realistas con una forma bastante moderna de pintar y tiene gran influencia impresionista pero nunca quiso pertenecer al grupo.

     Manet siempre tuvo el deseo de triunfar en el Salón pero nunca tuvo grandes reconocimientos. Muchas de sus obras entraron al Salón de los Rechazados y las que si llegaron a entrar al Salón fueron bastante criticadas. Los críticos le llegaron a imponer una reputación de realista excéntrico y de mal gusto.

Olimpia (1863)

Presentada en el Salon en el 1865.

El publico que sorprendido, aterrado, disgustados y ahogados en risas. Las criticas fueron desastrosas desde "no tiene forma humana", "no es ni real, ni viviente, ni bella" hasta incluso "un gorila en una cama".

Enlace: La Olimpia de Manet

Enlace:           Edouard Manet

4-      ‘A Bar at the Folies-Bergère’ por Edouard Manet

            En esta pintura realizada entre 1881 y 1882 el artista representa un tipo de club nocturno de Paris el cual se puede ver muy activo a través del reflejo del espejo. En el centro de la pintura podemos ver una mujer que parece estar de frente al espectador pero en realidad se puede observar en el espejo que hay un hombre frente a ella. En primer plano se ve ella que parece estar en una postura derecha con una tristeza notable en su expresión y sus ojos mientras que en reflejo podemos ver como si ella estuviese inclinada hacia donde el hombre, atenta e incluso muy cerca.

     En esta pintura se puede ver un gran interés por el reflejo donde en otras pinturas impresionistas podemos ver la importancia del reflejo en el agua en esta la importancia del reflejo está en el espejo. Esto, al igual que la pincelada, relaciona a la pintura con el impresionismo aunque Edouard Manet era un pintor desubicado entre Impresionismo y Realismo.

     En esta pintura además de la influencia Impresionista se puede ver una clara influencia de Diego Velazquez especialmente su cuadro ‘Las Meninas’ ya que ambas pinturas representan la relación entre el espectador y la pintura a través de los espejos. Se sabe que Manet fue a España donde se encontró con cuadros de Velazquez en los museos, además hay otros cuadros de Manet tales como ‘El Pifano’ en el cual también se puede apreciar la relación.

5-      Problemas de Vision en los Pintores Impresionistas

 Enlace del articulo.

       El articulo plantea de que la forma de ellos, en este caso Degas y Claude Monet, ver su alrededor afectaba su manera de pintar. Como dice Michael Mamor en su artículo, probablemente estas pinturas no estaban hechas de esta forma por razones estéticas o artísticas. En respecto a Degas al comparar. “Woman Combing her Hair” de 1886 y “Woman Drying her Hair” de 1905 se puede ver una gran diferencia en el estilo pero también había una gran diferencia respecto a su visión. Su estilo a la vez empezó a empeorar su vista se fue convirtiendo más abstracto y perdió mucho detalle. Es interesante poder ver una reproducción de lo que Degas probablemente veía en su trabajo terminado, la diferencia en colores es enorme y además muy borroso lo que explicaría la falta de detalles en los rostros. Lo que plantea este artículo es algo que puede ser de mucha utilidad en la historia del arte ya que nos lleva a conocer mejor las razones por el repentino cambio de estilo de estos artistas.

"Mujer Secandose el Cabello" por Degas (1905)

Diferencia de como estaba pintada a como el la podia ver.

Ejemplo de Prueba como Avaluó en Linea

Tecnología en la Enseñanza de las Artes

Reflexión #9

     En esta clase se realizó un ejercicio bastante interesante el cual consistía de escoger que computadora uno compraría. Al principio yo pensé que la opinión seria obvia pero luego me di cuenta de que no era así. Algunos se enfocaron e marca, tamaño de disco duro, y obviaron razones que pienso que son tan importantes como el procesador. Por más buena marca que sea una Samsung entre una computadora con procesador Pentium y una con Intel Core i3 yo escojo la que tiene el mejor procesador.